寄情于山水的风光摄影，山以其高耸巍峨、延绵不绝，是最受摄影人关注的题材。而山岳的摄影作品，不但因其构造、走向等自身素质而不同，还会受到四季、时间、光影、远近等等自然因素的影响，呈现出不同的风貌；而在创意的拍摄过程中，拍摄者的心境、思绪等更能表达出不同的主题思想来。或许正是这个因素，会令无数的摄影人汇聚于此；也正是这个因素，同一的摄影人也会无数次地拍摄同一高山——正所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”！

 

方法/步骤

1

确立“主峰”位置

雄伟的主峰，无疑非常醒目，让人很难不把焦点聚集在它身上，并把它放置在画面的中心位置，这样拍摄山岳的照片固然不错，但环顾与之连绵的整座山脉或山系，其四周不断变化的景物与光线，那么我们就可以为视觉中心——主峰，寻找到一个更好的位置。

拍摄雪山最好选择晴天，硬朗的光照效果可以表现出雪山的明暗层次，使画面影调富于变化。构图时，顶峰的位置选择则可以有多种考虑：放在正中心的位置，可以突出“唯我独尊”的效果；而使用黄金分割的比例，安排顶峰位置，画面更富于变化。作者以黄金分割的比例，将山峰放置于一侧，而另一侧是蜿蜒上升的山脊线；配合雪线下暗黑的山岩部分，这圣洁的雪山不再高高在上，多了几分亲近感。

山岳摄影中，构图往往是第一位的，取景时是关注整体还是局部，主体的位置等，都需要仔细地加以考虑。在拿不定主意时，不如多角度、多范围拍摄几张。

山岳摄影构图的难点在于变化，在这幅作品中体现得淋漓尽致。与常见的中心法、对角线法、三分法等都不同，作者根据奇异的山势与嶙峋的怪石，创造性地将它放置在画面一侧，并非常靠近边框的位置；而画面的大部分是虚空的云海与蓝天。这样的构图方法，通常画面会向近景的、实体的、较暗的一侧倾斜，极易使画面失去平衡感。在本作品中，画面并未失衡，反而使奇山、云海和蓝天三者的气势相辅相成，相互叠加，形成力量感。山岳摄影中针对不同的山势，构图的方法一定要更开放，更有探索性。

2

登高等待日出日落

风光摄影家通常自嘲地说，我们是靠天吃饭的人。靠天的意思是遇到合适的天气和光线的好运气。而对于山岳摄影，只要在日出日落时分，登高到达山顶，通常可以遇到这种好运气。

其实仔细分析原因会发觉，在山顶一定的海拔高度上，遮蔽景物的雾霭，会沉降在海拔较低的山谷和平原地带，天气自然与山下不同；而在日出日落时分，斜侧的光线角度拍摄山岳，更有利于表现山势的立体感。

众山都沉浸在一片雾霭之中，而唯有最高的主峰突破了迷茫的影响，傲然屹立，在初升太阳的曙光照耀下，带来了超凡脱俗的仙境感受。拍摄日出日落时分的名山，最好有着充分的事先功课——通过网络查看当地的日出日落时刻，确定日出日落方位，提前找寻好拍摄地点；最好提前40 分钟，到达拍摄地点，仔细观察天际的细微色彩变化，不要错过各种美景。

 

拍摄日出日落，如果太阳在地平线之上时，建议可以在平均测光的基础上减少0.5~1 级的曝光量，这样可以防止太阳过曝。使用小孔径光圈如f/22，不仅可以增加景深，更重要的作用在于利用衍射现象，增加太阳的星光四射效果。

日出之前，日落之后，其实是山岳摄影的最佳时段。日出之前的黎明，层层山峦形成不同深浅的蓝灰剪影效果，格外具有幽静神奇的创意效果。这是由于地面的景物受到柔弱天光照射，和晨雾透明度双重影响所致。因此，我们通常会看到日出前早早到达，日落后不着急离去的摄影家。

 

黎明前的天空会处于一片幽蓝之中，画面中的景物会带有蓝色调，可以为画面带来神秘、幽的感觉。临近日出，随着天光的不断加强，天空的蓝冷色调会逐渐向紫色、粉红色、橙红色的暖色调转化，此时拍摄画面动感十足。

3

利用缥缈的云雾

山区出现云雾的情况，大都是在清晨或雨后。尤其是在沿海地区，海面或平原地区的夜间湿度较大，黎明前的气温较低，湿气就会凝结成云雾，随着日出的临近，温度升高，空气就会流动起来。

浓雾笼罩住景物时，能见度很低，此时并不是拍摄的最佳时段。而随着阳光穿透迷雾，云雾开始飘动，并慢慢散开，就是拍摄云雾景物的最佳时机。在风的作用下，景物时隐时现，瞬息万变，最佳的拍摄时机就出现了，清晰呈现的一座山峰，或一棵孤树，都是很美的主体，一定要要善于在变幻莫测的光线和云雾中抓取美妙的瞬间。

日出时分，在云雾顺山势而上，而光线又变化万千的时刻，作者以 山脊上一块陡峭的石壁为表现的主体，利用自然的山势，以对角线的构图方式，抓住了云雾缥缈的瞬间。拍摄云雾山景，最重要的在于虚实的对比，在石壁完全冲破云雾遮挡，清晰呈现时，是最佳的拍摄时机。

 

构图时，如云雾占据着画面大部分比例时，为表现云雾的洁白，需要增加1 级左右的曝光量。在拍摄有阳光照射的雾景时，建议使用日光白平衡设定，才能正确还原景物的色彩效果。

在名山大川上，遇到难得一见的云海，是风光摄影师追寻的终极景色。这样的风景，往往要在最高峰才能得见。云海的特点是浓密而厚重，它会遮挡住低海拔地区的所有景物。因此要想突出虚实对比，就要从远近与高低景物处入手寻找。通常在拍摄点附近的景物，由于海拔高、距离近，会有更清晰的呈现。因此拍摄云海时，要善于运用近景景物来丰富画面。

 

朦胧的云海，会令相机无法完成自动对焦，因此拍摄时可以以近景处的清晰景物为焦点对如此神奇的云海曝光很难把握，最佳的方法是是使用点测光对准被阳光照射到的岩壁，进行测光。

4

改善平缓的感觉

当我们在距离山脉较远的地方拍摄时，往往只可以观察到它起伏连绵的全景，而这种起伏表现在作品中，会比较平缓，缺乏气势。尤其是在使用广角镜头拍摄时，远景中的山脉过于平缓，往往无法吸引观众的注意力。

此时就需要运用些进阶的摄影技法，去改善平缓的感受，突出其主体地位。增加前景是一个最直接有效的办法，选择一些有地域特征的人造物，可以起到说明地点的作用。