深圳商业摄影|99%的摄影师都犯过的错误，你也不意外
每一个摄影爱好者乃至摄影师，都是通过不断地学习和练习的磨练才慢慢成长起来的。通过各种错误，堆积起来的经验逐渐从陌生转为成熟。那么，今天就来盘点一些无论是多么专业的摄影师都会犯的一些错误，并且那么技术提升以后，依然还会重复犯的一些错。
1、不注重拍摄，完事儿依赖后期
这是现在非常多的摄影玩家都有的一种心态。我3分摄影7分后期，摄影拍不好没关系，后期通过二次构图、色彩还原、光影调整就可以完成“大片”了。
其实不然，后期的处理固然可以帮助你改变照片，但并非万能的。从拍摄思路、拍摄的情绪以及拍摄故事性和完整度来说。后期只能帮助你进行还原以及部分的渲染。并不能像AI智能那样，自动帮你生成。
因此，如果想要拍摄出出色的照片，后期虽然必不可少，但拍摄才是最主要的。
2、对焦问题
摄影技术再好的摄影师也会出现对焦上的问题，问题可能出自相机的对焦模式、镜头等，更多的则是摄影师的手持稳定或是手动对焦的熟练程度和焦点的把控上。
新手玩家，我不是很推荐使用手动对焦，在某种程度上，他们更需要对相机掌握得更熟练，其次才是追求自主的进步提升。
3.头上开花、长树
这种问题经常在人像摄影当中出现，在拍人像的时候，部分摄影师喜欢让模特站下树下，身体遮住树干，给人一种树木贯穿身体，从头上长出来的感觉。这种照片就看起来非常怪异，而且缺乏美感。
其次就是花或是树枝从头上或者身体穿过，也会有这种感觉。所以在拍摄的时候一定要注意拍摄的角度和模特的位置。
4.主体的完整性
一张照片是否合格，最基本的就是检验照片的完整度，照片是否完整跟画面中所表达的主题元素是否表达清晰、完整。
这类的问题，通常体现在建筑、风光为主。构图不够严谨，拍摄下来的主体往往只有三分之一甚至是一半的画面。看到照片的人一眼看上去，根本就不了解拍的是什么东西。摄影是减法，但也需要基于保留主体完整性的基础上来做减法。
5.断手断脚
这个其实还是要说完整性，不过是肢体的完整性，比如下面这些照片。
看起来还不错对吧，但是如果你注意到模特的手和脚你就会发现，由于照片突然的截止，脚就像被截断一样的感觉。而第二张照片就更恐怖，由于照片的截断，像是天灵盖被掀了一样。
其实主要依然还是照片主体的完整性是否能拍摄出来。说惊悚虽然有些夸张，但是如果有条件拍摄，尽量还是建议把照片的整体性和完整性表达出来。实在因为镜头限制，也建议能够模特摆好pose，避免出现截断的情况。
6、色彩溢出
说到色彩溢出这个问题，其实大多出现在中老年摄影玩家身上。我也比较理解，由于年纪增大，视觉的敏感度逐渐减弱，所以在拍摄的时候只有浓墨重彩的颜色才能刺激到他们。
不过过于重的饱和度，会导致色彩溢出，形成大面积的色块儿，给照片的整个画面一种黏腻且阻滞的视觉感受。
所以，我们在后期的时候，如果不知道什么照片会比较好看，不要勉强，尽量还原本色，不要把照片调成油画。如果你不是创意摄影，这个很没必要。
7.背景杂乱
如果背景杂乱，会给照片带来什么影响？
那么你的主体表现力一定会减弱，在照片当中如果出现这种情况，那么照片的表现力就会很差。因为观众的视线无法凝聚在照片的主体画面，会因为环境的各种干扰元素走神，甚至于把你照片背景、环境中的其他画面认作主体。
所以在拍摄时，我们一定要避开杂乱的环境。无论是拍人还是拍风光，都需要去做缜密的取景和构图，从不同的角度去看，选择出最优的机位、角度来取景、构图。
