如何让你的人像作品更吸引人？

很有效的一个方法就是捕捉拍摄对象流露出的情绪（无论是积极的还是消极的），这样不仅能让观众产生互动感，还能更好地展现拍摄对象的个人特质。这里有 几个技巧，可以让你的人像作品更富有情绪。它们不仅是拍摄技术层面这种“战术性”的技巧，也包括如何对模特进行引导、沟通的“战略性”技巧，应该会对您的创作有所帮助。

一、 恰当布光

在制造情绪方面，布光能发挥出巨大的作用。

喂，不要一听到“布光”就皱眉嘛！布光不一定是很复杂的，很多情况下一盏灯+一个反光板的组合，就能发挥出很大的作用。

具体到“突出情绪”这一课题上，利用单灯就可以完成一个重要的任务——正如上一点中所说，让观众的视线集中到你想让他们注意的地方。

如果你掌握更“高阶”一些的布光技巧，更是可以创造出不同的情绪：用蝴蝶光来表达出欢快的情绪；用侧光制造大片阴影，来制造比较沉重的情绪；用顶光或底光带来的不自然阴影，突出“诡异”的感觉，等等。

 

二、 不看镜头

如果你的模特始终比较紧张，神情不自然，或是总是拍不出想要的效果，不妨做一个简单的尝试——让她不要直视镜头。

你可以选择一个旁边的点让她盯着，位置随意，只要能让她的眼神在照片中足够好看就行。

遥望远方这个姿势常拿来表达悲伤、渴望甚至忧郁的情绪。当然，你不能把每张照片都拍成这样，把它和其它“常规”的照片一起展示吧。
 

三、 事先沟通

在你开始拍摄之前，和你的拍摄对象尽可能地解释清楚你希望拍出什么效果，用举例的方法可能不错，“我需要你发自内心的开心，就像刚中了五百万彩票一样。”如果可以，你也可以亲身做些示范。

除此之外，良好的沟通可以让你和拍摄对象的关系更融洽——尤其是对初次合作的非专业模特而言这十分重要，这可以让她面对镜头没那么紧张，表情也更自然。

 

四、 关注神态

用二维图像表达出情感，很大程度上要依赖于神态与动作（主要是肢体语言）。如果你需要让你的照片更能表达出某种特定情感，就要在构图时更“关注”这些部分。

比如说，如果模特的笑容很甜美很灿烂，就把镜头对准头部（甚至是拍脸部特写）；如果模特的手势比较动感，就把 TA 的手势也放进框架里；至于背景元素和其它和表达情绪无关的部分，就用取景框把它排除掉吧。

这里所说的“裁剪”不是狭义上的后期软件处理动作，也包括前期通过改变拍摄距离来改变构图——这样更好，不损失画质。



以上是分享了一些小技巧，不知道您掌握了没有？有道是“熟能生巧”，请在以后的摄影作品中加以运用吧！